Marigold Ice Unity (FIN) interprétant son programme sur "Notre Dame de Paris". (Credits: Ville Vairinen - 2020)

«Pourquoi des cours de théâtre?» Bon nombre de patineurs synchro ont déjà dû répondre au moins une fois dans sa vie à cette question. L'édito de Chloé Leducq!

Des dizaines de visages tournés dans la même direction. Des gestes orchestrés par la musique. Les bruits des lames qui ne font qu’un. Des mouvements coordonnés. Des regards qui ne transmettent qu’un seul message.

La justesse des mouvements des patineurs s’exprime grâce à des heures rigoureuses de cours de théâtre. La synchro et le théâtre sont presque deux arts indissociables : le théâtre est un moyen d’expression nécessaire à la synchro.

Le programme quant à lui existe par les yeux du spectateur. Comme au cinéma ou au théâtre, ce dernier crée sa propre histoire et ressent des émotions uniques. 

Le travail des expressions chez le patineur devient alors important dans la mesure où il est vecteur d’émotion, de sens et d’histoire : en s’imprégnant de son rôle, il devient plus légitime dans les yeux du spectateur.

Dans un monde où il est parfois complexe d’être soi-même, le théâtre a ceci de particulier: un lâcher-prise le temps d’un programme.

Lâcher-prise c’est arrêter de croire que l’on peut tout contrôler, c’est laisser son corps parler, c’est laisser ses émotions danser sur la musique. Ce sentiment de liberté, décuplé par la sensation de voler sur la glace, permet au patineur de s’affirmer et d’envoûter le public.

De nombreux exercices de théâtre (improvisations, exercices de confiance, de synchronisation, d’attention, etc.) permettent de laisser place à l’imagination de chacun et de renforcer l’écoute, la concentration, l’harmonie, la cohésion et l’esprit au sein d'une équipe.

La synchro reprend même les codes du théâtre : les costumes, le maquillage, les expressions du visage exagérées, les improvisations, les simulations, les "Toi Toi Toi" ou les "Merdes" que les patineurs se souhaitent avant d’aller sur la piste, le fait de faire une "italienne" ou une "allemande" pour se remémorer le programme et les déplacements rapidement.

La cohabitation de ces deux arts ne fait plus aucun doute. L’art de la représentation et la synchro s’unissent pour raconter une histoire et enivrer tous ceux qui y croient.

Pour l’anecdote l’une des traditions les plus célèbres au théâtre est de s’encourager avant de monter sur scène en se disant "Merde". La coutume remonte à l’époque où les comédiens étaient payés à la recette et où le succès d’une pièce se mesurait au nombre de crottins de chevaux à l’entrée. En effet, plus il y en avait, plus il y avait de spectateurs!

Une tradition n'est par chance pas restée au temps du patinage synchronisé.